公共場所照明設計是一門日漸興盛的新型藝術，沒有任何固定或約定俗成的標準，投身其中的藝術家各自追求著不同的觀念與風格，但有一個核心爭議始終存在，那就是應該亮到什么程度，應該暗到什么程度。黑暗與光明的關系在這個領域具有獨特的重要意義，不同觀點的爭執(zhí)很可能決定未來的孩子是否還能數到黑天鵝絨般夜幕上的星星。

　　保羅·塞尚不喜歡正午的陽光，認為那妨礙了他的工作。他常常一邊收起畫筆一邊怒氣沖沖地抱怨：“這種光線把一切都湮沒了。” 塞尚逝世的1906年剛好是電燈泡問世25年。假如他活到今天，面對不分晝夜、無處不在的炫目光線，又會說什么呢?肯定瞠目結舌。

　　過于強烈的光反而會“湮沒”了別的事物，很多人在抱怨： “反對光暴力的侵擾!”“我不喜歡太強的光線。”“我討厭爆炸式的光照!它把一切都毀了!”“太多照明是世紀病。”在城市照明的發(fā)源地法國，說這種話的有文化遺產局前任局長克里斯蒂安·杜巴維翁和政府出資的名勝古跡設計照明系統(tǒng)項目負責人文森特·瓦萊爾，還有一些業(yè)內人士。

　　聽聽四位熱衷于用光重塑夜晚都市輪廓線的法國頂尖設計師怎么說—— 愛黑暗勝過光明

　　當今最偉大的舞臺燈光師之一雅克·魯維赫利斯在音樂廳和劇院留下卓然之作，也同樣出色地為薩爾拉市和博德普羅旺斯的村莊披上光的彩衣。他說：“當光線太多時，你就什么也看不見。我選擇燈光設計的職業(yè)，是因為我熱愛黑暗。”

　　雅尼·凱爾薩雷非常追求個人風格，他對夜的感受也與眾不同：“我并不是在與夜晚作戰(zhàn)，而是與她調情。她是我最好的盟友，使我能夠重新映亮萬物，使它們與白日的模樣迥然不同。”

　　把巴黎蒙馬特爾高地“光之徑”的構思從圖紙搬到現實的帕特里克·里穆說：“我愛黑暗勝于光明。”

　　定居巴黎20多年的日本雕塑家、攝影師田原桂一對“花都”充滿熱愛：“我在這里看到的光與在日本看到的完全不同。天空的顏色是那么純凈透徹，仿佛可以在藍天深處看到宇宙空間。”他談到設計觀念則走得更遠：“黑暗是光明的一部分。”

　　這些塑造光明的藝術家也想塑造黑暗，他們不得不經常與市政部門的負責人、鐘情于強光的建筑師據理力爭。無論是出于安全考慮，還是為了讓人們的眼睛感到舒適，黑暗都是必不可少的。正如文森特·瓦萊爾所言：“如果一條人行道、一個街心廣場或一條高速公路被照得太亮，司機們就會開得更快，甚至釀成更多的事故。另外，湮沒在光亮之中的公共場所把行人都變成了潛在的獵物，從哪里看都是一覽無余。”“一座建筑物、一處名勝如果被置于過于強烈的照明之中，就會壓抑它的細節(jié)之美、抹殺它的立體感，最終歪曲了景象，顛倒了預期的視覺效果。”